La fotografía digital para principiantes puede parecer un terreno abrumador al principio, pero con la orientación adecuada, es un viaje artístico y técnico gratificante. Esta guía está diseñada para ayudarte a dar tus primeros pasos en el mundo de la fotografía digital, ofreciéndote un curso básico y consejos esenciales para empezar.

Comprendiendo tu Cámara Digital


Antes de sumergirte en la práctica, es crucial entender las funciones básicas de tu cámara digital. Familiarízate con términos como ISO, apertura, velocidad de obturación y balance de blancos. Cada uno de estos ajustes juega un papel fundamental en cómo tu cámara captura la luz y, por lo tanto, afecta el resultado final de tus fotografías.

  • ISO: en fotografía se refiere a la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Un valor ISO bajo significa menos sensibilidad a la luz, lo que es ideal para condiciones de mucha luz, y produce imágenes más nítidas con menos "ruido" o grano. Un valor ISO alto incrementa la sensibilidad del sensor, permitiendo tomar fotos en condiciones de baja luz, pero puede resultar en más ruido en la imagen. La elección del valor ISO adecuado depende de la iluminación y del efecto deseado en la fotografía.
  • Apertura de diafragma: en fotografía se refiere al tamaño del orificio dentro del lente a través del cual pasa la luz hacia el sensor de la cámara. Se mide en f/stops (como f/2.8, f/5.6, etc.). Una apertura grande (número f más bajo) permite pasar más luz y genera una profundidad de campo más estrecha, lo que resulta en un fondo más desenfocado. Una apertura pequeña (número f más alto) permite menos luz y produce una mayor profundidad de campo, manteniendo más elementos en foco. La apertura influye tanto en la exposición como en la estética de la foto.
  • Velocidad de obturación: se refiere al tiempo durante el cual el obturador de la cámara está abierto para exponer el sensor o la película a la luz. Se mide en segundos o fracciones de segundo (como 1/500 s, 1/60 s, etc.). Una velocidad de obturación rápida congela el movimiento, mientras que una velocidad lenta puede capturar el movimiento como un desenfoque, útil para efectos creativos como el desenfoque de movimiento o para situaciones de baja luz. La elección de la velocidad de obturación afecta tanto a la exposición como a la representación del movimiento en la fotografía.
  • Balance de blancos: es un ajuste que corrige los colores de la imagen para que se vean naturales bajo diferentes tipos de iluminación. Se trata de compensar las tonalidades de color de la luz en una escena (como luz solar, fluorescente, incandescente, etc.) para que los objetos que son blancos en la realidad se muestren blancos en la foto. Un balance de blancos incorrecto puede dar lugar a colores con tonos azulados, anaranjados o amarillentos, mientras que un balance correcto asegura colores naturales y precisos.

La Regla de los Tercios y la importancia de la luz


 Uno de los consejos básicos de fotografía es aprender a componer una imagen. La regla de los tercios implica dividir tu encuadre en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloca los elementos importantes de tu escena en estas líneas o en sus intersecciones para crear una composición equilibrada y atractiva.

Por otro lado, la luz es el elemento más crucial en la fotografía. Aprende a observar cómo la luz afecta los sujetos y ambientes. Experimenta con diferentes condiciones de iluminación para entender cómo cambian las sombras, los tonos y la atmósfera de tus fotos.

Experimenta con Diferentes Géneros


Explora diversos géneros fotográficos para encontrar tu pasión y estilo. Desde retratos y paisajes hasta fotografía callejera o macro, cada género requiere diferentes técnicas y enfoques. Esta exploración no solo enriquecerá tu experiencia, sino que también ampliará tu habilidad como fotógrafo. 

También es importante que apoyes tu trabajo con material adicional, proveniente de cursos de fotografía digital, los cuales te ayudarán a cubrir los fundamentos más básicos hasta las técnicas más avanzadas. ¿Ya estás siguiendo a fotógrafos que te inspiren o participando en talleres de fotografía? No dejes pasar nada por alto y ¡explora todas las posibilidades! Aquí te dejamos una lista con algunos fotógrafos que te podrían servir como fuente de inspiración:

  • Annie Leibovitz
  • Steve McCurry
  • Henri Cartier-Bresson
  • Richard Avedon
  • Ansel Adams
  • Yann Arthus-Bertrand
  • Sebastião Salgado
  • Hufton + Crow
  • Angie Nelson
  • Andrei Pavlov

Edición


Aprender a editar tus fotografías es tan importante como saber capturarlas. La edición puede transformar una buena foto en una gran foto. Familiarízate con software de edición como Adobe Photoshop o Lightroom. Comienza con ajustes básicos como exposición, contraste y saturación, y luego avanza hacia ediciones más complejas.


Recuerda que el aprendizaje es continuo, estarás en camino de dominar el arte de la fotografía digital. Cada fotógrafo tiene un comienzo y cada imagen que capturas es un paso adelante en tu viaje creativo.

Entendiendo la Exposición y el Enfoque


Otro aspecto fundamental en la fotografía digital para principiantes es comprender la exposición. La exposición adecuada es crucial para obtener imágenes nítidas y detalladas. Ajusta correctamente la ISO, la velocidad de obturación y la apertura para controlar cuánta luz entra en tu cámara. Un buen punto de partida es el modo de exposición automática, que te permite ver cómo la cámara ajusta estos parámetros, para luego experimentar con ajustes manuales. Respecto al enfoque, determinará qué parte de tu imagen será nítida. En primer lugar, aprende a usar el enfoque automático y manual de tu cámara. Mientras que el enfoque automático es adecuado para situaciones rápidas, el enfoque manual te da un control más preciso, especialmente en situaciones de baja luz o sujetos con mucho detalle.

La Importancia de la Paciencia y la Observación


La fotografía es tanto una habilidad técnica como una forma de arte. Desarrolla la paciencia y la habilidad de observar tu entorno. A veces, la mejor foto requiere esperar el momento perfecto. La paciencia también es crucial cuando aprendes y experimentas con diferentes técnicas fotográficas. En ocasiones, deberás ser especialmente rápido ya que es muy probable que quieras capturar instantes y situaciones que te darán poco tiempo de reacción. Sin embargo, la práctica habitual es hacerlo de manera relajada, observando el entorno y tomando la mejor instantánea.

Crear un Portafolio


A medida que avances, comienza a compilar un portafolio de tus mejores trabajos. Esto no solo te servirá como un registro de tu progreso, sino que también te permitirá compartir tus obras con otras personas. Un portafolio es esencial si planeas llevar tu fotografía a un nivel profesional en el futuro. Te recomendamos que empieces por algo sencillo, con una composición de tus mejores fotografías agrupadas por temáticas, mostrando tus mejores instantáneas. Una buena forma de darte a conocer es creando una página web donde poder subir tu portafolio personal y con el paso del tiempo, perfeccionarlo gradualmente.

Continúa expandiendo tus conocimientos fotográficos


En nuestro blog “Enfocando Momentos” encontrarás una serie de artículos enfocados en distintos aspectos de la fotografía para que puedas llevar tu afición al siguiente nivel. Desde cómo utilizar la luz a tu favor hasta cómo convertir tus fotografías de paisajes en puro arte o cómo capturar las mejores fotos de recién nacido, nuestro blog cubre una diversidad de temas que estamos seguros ampliarán tus conocimientos fotográficos!